Vous trouverez ici la liste des ouvrages, revues et supports multimédias disponibles au centre de ressources (A consulter sur place).

L'Officiel de la musique

De Geneviève GIRARD Cet ouvrage recense l'ensemble des acteurs professionnels intervenant dans le quotidien du secteur et son développement, soit plus de 25000 contacts. Ce guide-annuaire ne se contente pas de compiler les adresses, mais détaille ses fiches et présente les acteurs, "en situation", de façon à rendre leur contact sélectif et directement opérationnel. Editions IRMA, actualisé chaque année.

Droit d'auteur : guide pratique du spectacle vivant

De Cyrille PLANSON C'est à l'attention des auteurs et utilisateurs du spectacle vivant que ce guide a été réalisé sur la base d'un partenariat entre la SACD et le magazine La Scène, observateur attentif de ce secteur. Le souci partagé d'une information complète, claire et détaillée, a guidé la réalisation de ce travail commun. Ce guide est donc destiné aux écrivains, metteurs en scène de théâtre, chorégraphes, compositeurs d'opéra, de musique de scène ou de comédie musicale, auteurs de one man show ou de spectacle d'humour, ou encore auteurs de cirque ou de théâtre de rue, ainsi qu'à tous ceux, les "utilisateurs" qui souhaitent représenter vos oeuvres sur scène. Cet outil de travail, résolument pratique, répondra à toutes vos interrogations sur le droit d'auteur - son histoire et son évolution -, sur la SACD - son organisation, ses missions et ses actions - ainsi que sur les démarches à effectuer pour assurer une bonne exploitation des oeuvres ou les questions que vous vous posez régulièrement sur notamment la demande d'autorisation, la rédaction des contrats, les modalités de réglement... Editions La Scène, 2008.

Musiques actuelles en Rhône-Alpes

De Jean-Claude LARTIGOT Les musiques actuelles regroupent de nombreuses esthétiques : rock, chanson, jazz et musiques improvisées, musiques traditionnelles, musiques du monde, musiques électroniques... et concernent un public toujours plus nombreux. Ce carnet est destiné principalement aux équipes artistiques qui souhaitent se produire en Rhône-Alpes et qui recherchent des lieux de diffusion, festivals, tremplins ou associations diverses qui leur permettront de se faire connaître auprès du public ou des professionnels en région. Editions AMDRA, 2008.

Comment gérer une association ?

De Nicolas DELECOURT et Laurence HAPPE-DURIEUX Les responsables d'association assument de nombreuses fonctions. Au plan juridique et administratif, il faut respecter les formalités légales (instituées notamment par la loi de 1901), assurer le bon fonctionnement de l'association (tenue des assemblées générales et du bureau, fichier des membres, assurances, etc.). Au niveau économique et fiscal, il faut très souvent trouver aides et financements, travailler avec un banquier, tenir une comptabilité, respecter les règles fiscales, de plus en plus précises. Ces règles s'imposent à toutes les associations, quels que soient leur taille et leur budget. Et même si les fonctions de responsable d'association sont assumées à titre bénévole, les dirigeants d'association qui omettraient de respecter certaines obligations peuvent voir leur responsabilité personnelle et financière engagée. Ce guide a donc été particulièrement conçu pour les représentants légaux des associations (le président, le trésorier, le secrétaire, etc.). Il aborde, dans un langage clair et précis, les aspects légaux, administratifs et financiers de l'association. II est illustré de nombreux exemples et modèles. Editions du Puits Fleuri, 2007.

La Décentralisation des enseignements artistiques :...

... musique, danse, art dramatique De Jean-Marc BRAEMER, Margareth CHOPARD et Jean-Claude LARTIGOT Poursuivant son travail d'observation du paysage culturel, l'AMDRA livre un nouvel outil de connaissance des activités artistiques de la région Rhône-Alpes : grâce à la coopération de toutes les collectivités territoriales concernées, le fonctionnement des enseignements artistiques est analysé dans chacun des huit départements puis une synthèse régionale permet de décrire globalement les établissements, les emplois, les enseignants, les financements et les élèves. Un point de vue particulier est développé sur les cycles spécialisés ou d'orientation professionnelle. Cet ouvrage ne se limite pas à des analyses formulées à partie des états des lieux réalisés depuis 2004. En se livrant à un recensement des dispositions politiques, pédagogiques, artistiques énoncées depuis le début des années 80 dans les différents schémas directeurs ou charte des enseignements, les auteurs montrent comment les textes légaux permettent d'installer les enseignements spécialisés de la danse, de la musique, du théâtre et, plus généralement, de l'éducation artistique, au coeur des débats sur les évolutions des politiques culturelles territoriales. Editions Agence Danse, Musique, Théâtre Rhône-Alpes, 2007.

Enseigner la musique n° 9 et 10

De Jean-Charles FRANCOIS et Eddy SCHEPENS Cahiers de recherches du Cefedem Rhône-Alpes et du Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon, 2007.

Guide de prévention du risque auditif...

... Pratique de la musique acoustique De Christian MEYER-BISCH Tout le monde s'accorde aujourd'hui à reconnaître l'existence d'un risque auditif lié à la production de la musique, même non amplifiée. Pour prévenir ce risque, sans le dramatiser, une même information doit être mise à la disposition de tous, musiciens-interprètes, enseignants, techniciens et gestionnaires. Comprendre la charge sonore inhérente à la musique, connaître le fonctionnement de l'oreille, s'intéresser enfin aux moyens de la prévention, tels sont les trois thèmes principaux développés dans ce guide accessible à tous. Editions L'Association Française des Orchestres, 2007.

Le Guide des festivals numériques

De Anne-Cécile WORMS et Laurent DIOUF Le dynamisme des festivals numériques est aujourd'hui un vecteur essentiel pour la vie des artistes et la diffusion des oeuvres qui mêlent musiques électroniques et nouvelles technologies, vidéos interactives et arts plastiques, installations et performances, etc. Ce guide annuel des festivals qui montre la richesse et la vitalité du numérique en France, se présente comme un instrument d'information indispensable destiné à la fois aux amateurs et aux professionnels. Editions Musiques et Cultures Digitales, 2007.

Le Guide des intermittents du spectacle

De Nicolas MARC Défendre vos droits ? Trouver une référence juridique ? Disposer de repères sur le régime d'assurance chômage ? Mieux comprendre son système de protection sociale ? Concrétiser un projet de formation ? Vite et bien, c'est chose facile... avec ce guide. Unique en son genre, cet ouvrage a pour vocation première de vous aider à y voir plus clair dans le régime - ô combien complexe ! - des intermittents du spectacle et de vous permettre d'être bien informé. S'adressant aussi bien aux intermittents qu'à leurs employeurs, et à tous ceux qui les accompagnent, cet ouvrage couvre les secteurs du spectacle, du cinéma et de l'audiovisuel. Il apporte des réponses claires, simples et pratiques à vos questions. Vous y trouverez toutes les informations, conseils et adresses utiles à votre vie professionnelle. Editions Millénaire Presse, 2007.

Guide pratique des droits des salariés du spectacle,...

... du cinéma et de l'audiovisuel Edité par la Fédération Nationale des Syndicats du Spectacle, de l'Audiovisuel et de l'Action Culturelle, 2007.

Panique à l'Impérial Palace : chroniques de l'agitation...

... culturelle 1968-1975 De Michel CARVALLO Cette chronique réjouissante de l'agitation culturelle dont l'auteur fut l'un des précurseurs en France, prouve que tous les soixante-huitards ne sont pas devenus bobos ou directeurs de journaux, mais que la plupart, anonymes, ont réellement essayé de "changer la vie" en changeant d'abord la leur. "Amusons-nous, faisons les fous", chantait-on en 68, "la vie passera comme un rêve". Ce qu'elle a fait. Editions Asile, 2007.

Le Petit livre rock

D'Hervé BOURHIS Le petit livre rock : une suite de noms, de sons, de riffs, de refrains, d'images, de récits, d'anecdotes, qui s'enchaînent et se télescopent dans un tourbillon chronologique. Une partie de notre vie. Des échantillons de nos goûts (et dégoûts) compilés par flashes. Sans jugement particulier, sans analyse fastidieuse, ou pontifiante. Juste un bout à bout d'instants de bonheur, de sensations brèves mais intenses, de souvenirs sonores, grappillés au long d'un parcours de maniaque du rock qui nous ressemble un peu, beaucoup. Un livre qui se feuillette dans l'ordre, dans le désordre, qu'importe. Un livre qui s'écoute, dont la bande originale tourne ne boucle dans notre tête. Editions Dargaud, 2007.

Profession artiste : guide du musicien et de l'interprète

De Stéphan LE SAGERE Artiste, une profession ? Oui bien sûr ! Mais pas seulement... Ce livre combine tout ce que représente le statut de l'artiste dans notre société. Aussi bien des notions pratiques comme les droits de l'artiste, l'intermittence, l'artiste fonctionnaire, la circulation des artistes ou le site Internet... mais également tous les aspects sociologiques, économiques, administratifs, qui prouvent qu'être artiste est un choix de vie et une réalité économique. Aujourd'hui, avec la vulgarisation des moyens de production et d'expression, tout le monde peut se dire artiste, mais nous savons bien que la réalité est souvent tout autre. Insistant sur la notion de parcours et de formation nécessaire, l'ouvrage propose aussi des conseils et informe sur les aspects multiples de la filière dans laquelle évolue un artiste. Editions IRMA, 2007.

SOURCE : Le Guide hip-hop en Rhône-Alpes

Le hip-hop existe-t-il en Rhône-Alpes ? Malgré une présence ininterrompue depuis le début des années 80 dans l'underground de Lyon, la scène hip-hop locale reste méconnue. Notre région n'a pas, pour l'instant, vue éclater d'artiste rap à l'échelle nationale. Mais le hip-hop ne peut être circonscrit au seul rap. Et une culture ne peut être réduite à des ventes de disques, fussent-ils d'or ou de platine. De nombreux artistes, événements ou structures issue de la région Rhône-Alpes, ont acquis, dans divers domaines liés au hip-hop, une notoriété nationale voire internationale. Ce guide contribue au développement de cette scène en permettant des passerelles entre les artistes, les professionnels, et les publics, mais qu'il favorise également une synergie entre les artistes eux-mêmes. Editions L'Original, 2007.

La Culture, pour qui ? Essai sur les limites de la...

... démocratisation culturelle De Jean-Claude WALLACH Les théâtres, les bibliothèques, les musées, les centres d'art, les salles de concert... sont-ils réservés à la minorité de Français décrite par les études ? Pourquoi avons-nous cette impression d'y rencontrer toujours les mêmes personnes ? Les objectifs de démocratisation de la culture sont-ils donc si peu atteints ? Il faut maintenant se rendre à l'évidence : les politiques publiques de la culture conduites en France depuis plus de quarante ans doivent être reconstruites. Elles ne sont plus en adéquation avec les mutations de la société. "L'élitaire pour tous" si cher à Antoine Vitez semble avoir atteint ses limites. Comment transformer les relations que nos concitoyens entretiennent avec l'art, les oeuvres et les artistes ? Ce livre s'efforce d'ouvrir quelques chemins entre singularités et solidarités. Il invite les artistes et les professionnels de la culture à repenser leur apport à la population. Il appelle les dirigeants nationaux et les élus locaux à imaginer, avec les acteurs culturels, des réponses politiques renouvelées à la question : la culture, pour qui ? Editions de l'Attribut, 2006.

Delamusic.com

Annuaire des sites de la musique. Editions Jigal, 2006.

Le Dictionnaire snob du rock, lexique indispensable de la...

... connaissance rockologique De David KAMP et Steven DALY Parce qu'ils souhaitaient faire partager leurs savoirs et rompre ainsi la malédiction d'un obscurantisme sectaire, deux journalistes de Vanity Fair (dont l'un, Steven Daly fut, dans sa jeunesse, à la charnière des années 1970 et 1980, le premier batteur d'Orange Juice, le groupe très honorable d'Edwyn Collins), ont rédigé un lexique très pointu à l'usage des aspirants diplômés en rockologie. Car pas davantage qu'aimer le jokari ne vous transformera nécessairement en champion de jokari, apprécier le rock ne sera une condition suffisante pour être admis à l'agrégation de rockologie. Le rockologue est une sorte de snob érudit cultivant avec une délectation contagieuse, un élitisme des plus restreints, une partialité saugrenue et une certaine mauvaise foi lorsque son crédit est en jeu. Il préférera consacrer un paragraphe à Andrew Loog Oldham, le manager légendaire des Stones, que trois lignes au groupe lui-même. Tomber en syncope à l'évocation du nom de Syd Barrett, et faire preuve d'une totale indifférence au sujet de Pink Floyd, le groupe dont Barrett fit partie à l'origine. Encenser le très allumé Skip Spence et ignorer le merveilleux Moby Grape. Editions Scali, 2006.

Le Guide de l'électro

De Mathieu GALLET, Valérie PAILLET et Cyrille BONIN Ce guide se veut un reflet de la richesse et de la diversité régionale mais avant tout un outil efficace, détaillant les styles musicaux abordés par les artistes, les caractéristiques des structures de diffusion et de production, le mode de programmation des différents organisateurs... Editions Les Nuits Sonores / Lyon Capitale, 2006.

Le Guide de la musique

De Jimmy GALLIER Le guide-annuaire des professionnels musique et spectacle. Editions Jigal, 2006.

Le Guide des aides et subventions pour la musique

De Catherine DORVAL Le guide des aides et subventions pour la musique est un ouvrage indispensable pour tous ceux qui œuvrent dans le domaine musical (musiciens, producteurs, éditeurs, tourneurs, entrepreneurs, programmateurs, formateurs, etc.). Il a pour objectif de rendre leurs demandes d'aides plus efficaces, leurs projets plus crédibles et de les aider à se repérer plus facilement dans le dédale des organismes et des programmes (sociétés civiles, institutionnels, organismes d'échanges internationaux, entreprises mécènes, etc.). Editions Guide Arts, 2006.

Lieux ressources pour le spectacle en Rhône-Alpes

De Jean-Claude LARTIGOT Ce carnet présente les structures ou les personnes ressources de la région dont la fonction est d'orienter, de conseiller, de répertorier, diffuser des informations pouvant être utiles au secteur du spectacle vivant. Il regroupe l'ensemble des références concernant bibliothèques, centres de documentation, les pôles ressources et autres organismes susceptibles de répondre aux multiples formes d'investigation. Cet ouvrage souhaite devenir un outil indispensable pour les professionnels du spectacle, les chercheurs ou toute personne désirant s'orienter dans l'offre documentaire et dans les différentes sources d'information. Editions AMDRA, 2006.

Le Disque en Rhône-Alpes

De Gérard AUTHELAIN La production phonographique est un élément central dans la filière musicale régionale. Réel découvreur de talents, le producteur participe à la mise en valeur et au développement de la carrière de l'artiste et contribue par son travail au rayonnement de la région au plan national et international. La Région Rhône-Alpes compte un grand nombre d'acteurs liés à la chaîne de la production phonographique. Cependant, la filière se caractérise par sa concentration : de la distribution, des médias, de la distribution et des points de vente. De surcroît, si la filière disque se trouve au carrefour de l'économie et de l'artistique, la prise de risque et l'investissement sont au coeur de cette activité. Les retombées sont quant à elles très aléatoires et dépendent de la convergence de divers facteurs : promotion, distribution, notoriété de l'artiste... Dans ce contexte, le développement de l'activité économique de la filière phonographique régionale tant dans le domaine de l'emploi que de la formation est une préoccupation et un enjeu pour les années futures. De plus, l'essor de ce secteur favorisera la mise en jeu d'entreprises et de professionnels rhônalpins de l'ensemble du secteur : producteurs, éditeurs, studios de répétitions et d'enregistrements, magasins de musiques, prestataires de matériels techniques, techniciens... Editions AMDRA, 2005.

Enseigner la musique n° 8...

... Education permanente, action culturelle et enseignement : les défis des musiques actuelles amplifiées / Actes des rencontres à Lyon, les 2 et 3 mars 2005 De Jean-Charles FRANCOIS et Eddy SCHEPENS Cahiers de recherches du Cefedem Rhône-Alpes et du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, 2005.

Guide pratique de l'association en Haute-Savoie

De Christian LE MOIGNE, Luc RAOUL, Alain TARTIER et Rida TEFFAHI La vie associative découle du projet que des individus partagent et portent ensemble. Elle concerne aujourd'hui en Haute-Savoie de très nombreux secteurs, qu'il s'agisse de l'action éducative, du sport, de la culture, de la santé, de la solidarité, du patrimoine, de la protection de l'environnement, etc. Les associations permettent chaque jour à des milliers de personnes de recevoir de l'aide, du soutien, de la chaleur humaine. Elles permettent aussi de donner un peu de soi, de son énergie, de son temps pour un but qui dépasse les seuls intérêts personnels. Elles favorisent la rencontre et l'engagement dans l'action collective et permettent à chacun de se former progressivement à la responsabilité. Elles participent à l'enrichissement des individus tout en développant des liens sociaux nombreux et diversifiés. Dans une société de plus en plus complexe, les bénévoles qui les animent ont constamment besoin d'informations pour connaître les règles qu'ils ont à respecter et les soutiens possibles pour mener à bien leur projet. Ce guide répond à cet objectif. Il contient les informations essentielles à un bon fonctionnement de la vie associative et doit être le premier recours du bénévole face à une question. Editions Association Guid'on, 2005.

Profession entrepreneur de spectacles

De Philippe AUDUBERT et Luc DANIEL Qu'est-ce qu'un entrepreneur de spectacles ? Comment exercer cette activité ? Quel est le cadre légal, fiscal et social ? Comment organiser des représentations ? Qu'est-ce qu'un organisateur occasionnel ? Comprendre un métier aussi complexe que celui de producteur de spectacles revient à assimiler des notions relatives à la législation, la billetterie, l'emploi, la promotion, la circulation des artistes à l'étranger, etc. Eclaircissements pour certains, approfondissements pour d'autres, retrouvez dans cet ouvrage les réponses à toutes les questions que vous vous posez lors de la création d'un projet et de son évolution. Ce livre s'adresse à tous : agents artistiques, tourneurs, entrepreneurs de spectacles ou organisateurs occasionnels et plus généralement à tous les producteurs de spectacles : ces personnes et/ou structures qui prennent des risques financiers pour assurer la promotion d'artistes ou de groupes par le biais de la scène, rendant ainsi le spectacle "vivant". Editions IRMA, 2005.

Les Résidences d'artistes en questions

De Philippe CHAUDOIR L'objectif de cet ouvrage consiste à tenter un décryptage des processus contemporains de la résidence d'artistes, en particulier dans le spectacle vivant. Il est sans doute un peu artificiel de vouloir isoler des logiques spécifiques à ces secteurs dans la mesure où ce qui semble caractériser aujourd'hui le fait résidentiel tient justement dans sa généralisation, voire dans sa procéduralisation. Pour autant, il convient d'examiner ce "nouveau sens de l'action artistique et culturelle", au regard d'une double perspective qui met en relation les composantes contemporaines de la notion de résidence et les paramètres structurants intervenant dans sa mise en oeuvre. Editions AMDRA, 2005.

Les Contrats de la musique

De Pierre-Marie BOUVERY Le monde de la musique est complexe. Il compte un grand nombre d'acteurs différents aux rôles parfois méconnus qui nouent entre eux des relations encadrées par le droit et la pratique : le contrat. Premier ouvrage publié dans ce domaine, Les contrats de la musique fournit les clefs essentielles des rapports contractuels entre ces partenaires dans les différents secteurs de la musique que sont notamment l'édition musicale, la production phonographique, le spectacle vivant, la gestion de carrière et la musique en ligne. Partant d'exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous un angle tant juridique que financier. Il s'adresse en premier lieu aux auteurs, éditeurs, interprètes, producteurs ou managers qui se destinent à ces métiers. Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir. Irma Editions, 2004.

Musiques sous cloche

De Geneviève GIRARD 10 ans pour un jour lancer ce pari fou, laisser carte blanche à quatorze auteurs, dessinateurs, graphistes de talent pour bûcher à partir du même thème imposé : coucher sur papier un événement marquant des dix dernières années du secteur des musiques actuelles. Editions IRMA, 2004.

Autoproduire son disque

De Ludovic GOMBERT et Aymeric PICHEVIN La production d'un disque est perçue par les artistes comme l'étape obligée de la réussite. Carte de visite, aboutissement d'un projet, réalisation d'un simple plaisir, voire démarche citoyenne, l'autoproduction s'inscrit dans une dynamique artistique, quel que soit le genre musical, et s'avère un moyen de développement de carrière. La baisse du prix du matériel, la profusion des studios d'enregistrement et des unités de pressage, l'évolution des pratiques musicales et les avancées technologiques permettent désormais de disposer très facilement et à des prix de plus en plus bas, d'un produit fini de haute qualité. Mais comment envisager cette production discographique "autonome", comment l'inscrire dans un projet d'ensemble, quelle démarche un groupe peut-il, doit-il adopter ; et surtout quelles sont les nouvelles casquettes professionnelles de l'artiste ? Le panorama de l'autoproduction présenté dans cet ouvrage, prend en compte tous ces aspects et bien d'autres : le cadre légal de la production phonographique, la prévision budgétaire, les dispositifs d'aide, les moyens techniques, la chaîne discographique de la promotion à la distribution, sans oublier adresses utiles et documents pratiques, etc. Entièrement réactualisé, ce guide thématique des éditions du Centre d'information et de ressources pour les musiques actuelles, trouvera écho auprès des artistes, des managers, et des producteurs. Irma Editions, 2003.

Main basse sur la musique

De Irène INCHAUSPE et Rémi GODEAU Enquêter sur la Sacem ? Plus d'une fois, les interlocuteurs d'Irène Inchauspé et de Rémi Bedeau ont tenté de les en dissuader. Des conseils en forme de menace voilée ("Vous avez tout à y perdre") aux procès en irresponsabilité ("Vous faites le jeu des Américains") et aux fantasmes de persécution ("Mais pourquoi nous détestez-vous tant ?"). Pas étonnant dans ces conditions que, depuis sa création en 1850, la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique ait largement échappé aux regards et aux questions, et ce, malgré son statut d'entreprise privée, certes, mais chargée d'une mission de service public, à savoir répartir le plus équitablement possible les quelque 610 millions d'euros de droits d'auteur générés tous les ans par l'exploitation des œuvres musicales. Pourquoi cette opacité ? Parce que la Sacem se situe au confluent de tous les pouvoirs - culturel, économique, politique -, et parce qu'un homme, Jean-Loup Tournier, l'a dirigée d'une main de fer pendant quarante ans, réduisant au silence toute contestation interne et décourageant quiconque de s'y intéresser de trop près - y compris son autorité de tutelle. Mystères de l'héritage Ravel, des droits des compositeurs juifs pendant la guerre, des coûts de fonctionnement pharaoniques : cet ouvrage nous permet d'entrevoir, pour la première fois, quelques-uns de ces secrets si jalousement gardés. Editions Calmann-Lévy, 2003.

Le Réseau : le guide-annuaire de la culture hip-hop...

... en France De Frédéric DREWNIAK Aujourd'hui composante incontournable du paysage des musiques actuelles, des arts graphiques et de la danse en France, la culture hip-hop n'en est pas moins victime d'un manque de reconnaissance des différents acteurs institutionnels. Ces derniers, après avoir suivi la surmédiatisation et les "success stories" de certains artistes et labels à l'aube des années 90, tendent à réduire véritablement cette culture à de simples clichés marchands, occupationnels et sécuritaires. Reflet de l'ampleur et de la diversité de la culture hip hop en France, "le Réseau" répertorie l'ensemble de ses acteurs et des structures associées. Il exprime à travers ses pages les réalités d'une culture et de ses pratiques artistiques bien vivantes que d'aucuns prédisaient moribondes. Il permet également de faire le point au travers d'articles et d'interviews sur l'évolution de ce secteur et les problématiques particulières existantes. Notre objectif est que ce guide-annuaire rende aussi bien service aux professionnels du secteur qu'aux amateurs et passionnés. Que ceux qui soutiennent, développent et animent la vie culturelle, politique et économique, puissent enfin appréhender la culture hip-hop au-delà des poncifs habituels. Editions IRMA, 2003.

Tout savoir de la scène au disque

Cet ouvrage rassemble des synthèses de référence permettant de mieux appréhender l'activité du champ des musiques actuelles. Après avoir identifié les problèmes qui lui sont quotidiennement posés, il vous propose sous une forme simple et concise, des réponses qui se veulent les plus claires et les plus précises possibles : le statut de l'artiste, la licence d'entrepreneur de spectacles, les aides aux disques, le choix d'une structure de production, les droits d'auteur... Editions IRMA, 2003.

Mix : les musiques électroniques

De Nicolas DAMBRE Les musiques électroniques sont partout, elles se métissent, fusionnent avec d'autres genres, se propagent dans la publicité, le cinéma ou la littérature. Mix aborde les musiques électroniques dans leur globalité, en retraçant tout d'abord les origines de chaque genre la house, la techno, la jungle ou le trip-hop... L'ouvrage explique de façon pédagogique qui sont les acteurs et les objets de ce mouvement (DJ, labels, flyers, etc.). Enfin, les raves et free parties sont expliquées, la façon de composer ces musiques et leur message décryptés tandis qu'est analysée leur réappropriation par la publicité ou l'industrie du disque. Un panorama très complet d'un mouvement musical devenu universel. Editions Alternatives, 2001.

Le Laboratoire du Docteur Mix : guide de l'univers...

... du home studio De Thierry DEMOUGIN L'informatique musicale en tant que nouvelle technologie possède son vocabulaire et ses propres modes. Bien que n'existant que depuis 25 ans environ, les applications aussi bien logicielles que matérielles sont aujourd'hui nombreuses et variées. La musique s'est installée à la maison, et le home studio est devenu un acte solitaire. Grâce au tout numérique, le musicien, devenu producteur, peut réaliser toutes les étapes allant du germe de l'idée à la diffusion de morceaux sur Internet. La MAO est désormais un mode de culture numérique à part entière. Editions IRMA, 1999.

Guitares, guitaristes et bassistes électriques

L'aventure de la guitare et de la basse électriques accompagne la vie musicale et sociale de la seconde moitié du 20e siècle. Depuis trois générations, les savoirs se sont transmis, les rêves et les envies aussi. Du luthier au musicien, de l'homme isolé au groupe, les sons se sont croisés de l'acoustique à l'électrique. Ce livre-catalogue tente d'en saisir certaines trames et d'en restituer les vies. Editions Les Presses du Sagittaire, 1998.

L'Encyclopédie du rock

De Michael HEATLEY Quarante ans après que Bill Haley et les Comets aient, sans le savoir, ouvert la brèche avec "Rock Around The Clock", cette Encyclopédie du rock présente tous les aspects de la musique qui a dominé la fin de ce siècle. Du rock'n'roll au rap, de la soul au heavy métal, tout ce qui a fait l'histoire du rock est rassemblé ici : les groupes et les chanteurs, les concerts et les grands studios, les modes vestimentaires et la culture rock, les grands disques et les événements les plus marquants. Un livre de référence unique et complet où vous trouverez : la carrière et les enregistrements essentiels de plus de 750 groupes et musiciens, dans tous les styles ; l'histoire détaillée de vingt légendes du rock, d'Elvis Presley à Michael Jackson, en passant par les Beatles, Madonna ou Led Zeppelin ; une sélection commentée des 150 plus grands disques du rock, année par année, depuis 1955 ; les plus grands concerts, les tournées légendaires et les festivals qui ont marqué ces quatre décennies. Editions Presses de la Cité, 1997.